新版《喋血双雄》过分迎合欧美，空洞乏味，吴宇森时代一去不复返

看吴宇森8月底上线的新版新片《喋血双雄》，我第一感觉是喋血代去自己起猛了，打开电影的双雄森宿州市某某广告培训中心方式可能不对。

所以我半途卡了，过分又从头看了一遍，迎合这一遍看的欧美不能说是如坐针毡，更多的空洞是内心的五味杂陈。

记得这几年我提起昨日黄花的乏味返港片时，总是吴宇会提到香港老牌大导的流失，提的不复最多的就是吴宇森、陈木胜、新版宿州市某某广告培训中心杜奇峰这些将警匪动作片推向巅峰的喋血代去老将们。

他们比后来港片中生代导演林超贤、双雄森韦家辉等输出的过分电影作品，更有个人风格，迎合品质也更稳定。

特别是吴宇森，他的“暴力美学”电影，即便90年代到好莱坞，也出乎意料的得到了成功。

要知道，在那个香港电影人集体跑好莱坞的时代，就连人气巅峰的成龙去好莱坞，说是成了好莱坞一线明星，可还是明显水土不服，最后还是回到亚洲市场。

吴宇森对电影地域的转变似乎适应的比较快，他的《断箭》《变脸》都是非常成功的作品。

尤其是1997年的《变脸》这部电影，被《时代周刊》评为“年度十大佳片”之一，在好莱坞荣誉加身。

这对非常排外的好莱坞来说，是非常少见的现象，这个时期的吴宇森电影，除了保留了自己的暴力美学，还加入了好莱坞电影的国际元素，导演功力不容置疑。

可是在好莱坞，他能被提起的也就是《断箭》和《变脸》了。

他在好莱坞站稳脚后，被派拉蒙影业看中去拍《碟中谍》续集。

别看《碟中谍2》在美国的票房成绩很不错，获得全球电影年度票房冠军，国内的豆瓣评分也不算低，但是熟悉这个系列的粉丝应该看出很多不和谐。

自这部电影后，吴宇森在好莱坞似乎就遇冷了。

再到后来回国，他拍片就很少，《太平轮》之后2017年的合拍片《追捕》更是让人失望。

不过在我看美版《喋血双雄》之前在想，这是他的代表电影，怎么着也不能砸了招牌。

可是不应该出意外的地方，意外偏偏来了。

在这部电影镜头中，我看不到白鸽的飞舞，子弹的优雅；故事内核中，也没有体会黑道义气和兄弟情深。

电影中更多是极致的老套情节，非常的美国化。

原版的杀手亚庄换成了女人Zee，Zee想做一个不太冷的杀手，拒绝在巴黎一家夜总会杀死失明的年轻女子。

可是这个人设没有操作好，看完总觉得她不分是非，有明显的反派配角潜质。

警探李鹰换成了黑人大哥，做人比较不靠谱，拷贝东西还能缺失了数据，还被朋友背叛，将他的江湖义气消磨殆尽。

然后就是经纪人也成了最终boos，最热血的喋血街头桥段也砍掉了，就拿几个对峙的场面说事。

吴宇森当年的暴力美学精髓没有了，将原本最有看点的兄弟义气变成伙伴的寡淡，唯一可以谈起的是，在美版故事中杀手和歌女双双重生，算是弥补了原版故事的遗憾。

这版的《喋血双雄》明显不是给我们这些喜欢老版的观众看的，但是我预言也未必能迎合欧美口味，因为故事太差了。

在女杀手＋黑人警察这种为了适应当下“正确”而设定的角色情况下，居然懒得改动故事结构，强行将英雄惜英雄，盗亦有道的内核给植入了进去，没有铺垫也没有感情递进。

就算有杀手、警察、教堂、白鸽，这些吴宇森电影的标志元素，但缺少故事灵魂，显得特别空洞。

最后要感叹，吴宇森是真的是江郎才尽了，属于他的时代也真的一去不复返了。

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